La llegada de Alfons Mucha a Madrid

Desde octubre podemos disfrutar de uno de los artistas más famosos del Art Nouveau Alphonse Mucha en Madrid en el Palacio de Gaviria. Se exponen un total de 200 cuadros del famosos artista y podemos tener guía auditiva que nos explica el proceso de los cuadros más reconocidos. Durará hasta el 25 de febrero del 2018 y los lunes los estudiantes podrán conseguir su entrada a 8 euros. Dentro de la exposición hay una zona de tienda en el que podrás llevarte la lámina que más te gusta del artistas como otros accesorios como estuches, paraguas, agendas, etc.

El nombre completo de nuestro artista es Alfons Maria Mucha, nació el 24 de julio de 1860 en el imperio austriaco y morirá en 14 de julio de 1939 en Praga por causas naturales. Alfons siempre fue un niño con talento artístico aunque tenía una grandes habilidades para el canto siempre se decanto por el dibujo. Trabajó al principio como pintor de decoración. En uno de sus trabajos el conde Kart Khuen se quedó impresionado por su increíble trabajo por lo que le apadrinó para que pudiera estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Luego se mudaría a París, algo que en el momento hacía casi todo los artistas, para continuar sus estudios y al mismo tiempo trabajaba ilustrando revistas y carteles publicitarios, que es el campo en donde el se hizo más reconocido.

Su fama llegó cuando realizó un cartel litográfico para la actriz Sara Bernhardt para la obra Gismonda pareciendo en los muros de Paris y que causó gran admiración. Debido a esto la actriz le contrato para 6 años y causó que la fama de la actriz aumentará durante lo siguientes años. No solo hizo carteles publicitarios, si no también se encargo del vestuario.

Mucha no solo se encargaba de la pintura también hacía joyería, alfombras, litografía. En lo que llego a conocerse como Art Nouveaur. Su estilo es muy identificable suele introducir a mujeres jóvenes con estilo de ropa muy fluidas y poses muy naturales. Suelen ser mujeres jóvenes y hermosas que solían esta rodeadas de flores y detrás solían tener halos. Suele tener series con la misma temática como por ejemplo las 4 estaciones, representando una mujeres diferente con diversos estilo para representarla o las diferente fases de la luna. Los colores escogidos suelen ser de tonos claros y muy iluminados y difuminado. El uso del dorado era muy frecuente en la época como el pintor del modernismo Klimt que utilizaba este color para darle un toque más barroco. Pocas obras se puede ver a un personaje masculino, algunos se pueden encontrar tras la mujer pero sin forma o tonos oscuro para destacar la figura femenina. En la galería sólo podemos encontrar un cuadro que tiene como un hombre principal que fue para la obra de Hamlet, aunque sus rasgos eran femeninos. Su fama fue tal que muchos le imitaban.

La exposición ha sido magnífica, en el que nos muestras unos cuadros con mucha luz y un estilo romántico que te hace pararte en cada obra. Cada uno tiene sus significado y tienes que pararte para poder apreciar cada detalle pensado para los carteles de las obras. Algo que muy pocos hacen y que pocos pueden crear algo tan hermoso.

Obituario ( ficticio) de Mariano Barbacid

Hoy, día 29 de octubre fallece el Bioquímico español Mariano Barbacid a los 68 años tras dar grandes descubrimientos científicos a la comunidad española y al mundo. Nacida en una familia de clase media y de padre zapatero, Mariano se doctoró en bioquímicas en la universidad complutense de Madrid en 1974. Ese mimo año recibió una beca y se instaló en EEUU donde iniciaría su investigación y le llevaría a descubrir la base molecular del cáncer y poder aislar un gen oncogénico en un tumor humano en 1981. Al conseguir aislar por primera vez un gen humano mutado, el H-RAS, que se implica en el tumor de vejiga, esto supuso un gran avance para la lucha contra el cáncer. Este trabajo fue duro, tuvieron que combinar técnicas de ingeniería genética con la transfección, que se trataba de la inoculación del gen cancerígeno en las células.

Luego, a finales de los 80, su equipo pudieron identificar y reproducir en gen TRK, que son fundamentales en el mantenimiento del funcionamiento de las neuronas y también significó un gran avance . Sus investigación le llevó a descubrir a la familia de protooncogenes TRK y los receptores funcionales de las neurotrofínas, que eran indispensables para la supervivencias de las neuronas. En Estados Unidos fue puesto a cargo como vicepresidente de diversos centro de investigación.

A finales de los de los noventa, volvió a España para seguir con sus investigaciones y desarrolló el primer oncochip para la investigación de los mecanismos del cáncer. Su objetivo era contribuir en desvelar alteraciones moleculares. En 2007, su equipo y él hicieron un estudio que cuestionaba las teorías aceptadas sobre el proceso de división celular. Demostró que la quinasa Cdk1 es la única Cdk absolutamente esencial para poder realizarse la división celular. Escribió más de 160 artículos paras revistas prestigiosas a nivel mundial y fue miembro de diversos comités de asesores y de consejos editoriales de más de 15 revistas científicas. En 2007 fue nombrado como editor adjunto de la revista que edita la Asociación Americana para la investigación del Cáncer (aacr) llamada Cancer Research. A lo largo de su carrera a recibido diversos premios como la Medalla de Honor al Fomento de la Invención (1995). Por lo tanto, España ha perdido desde hoy una persona que ha salvado vidas y que ha desarrollado investigaciones para luchar contra el enemigo del mundo que es el cáncer.

*Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

Tecnología audiovisuales al servicio de la Museografía

En esta entrada hablare de las tecnología audiovisuales del Museo Arqueológico Nacional Español. Este museo tiene su sede en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid que fue creado en el siglo XIX . Se ubica en la calle Serrano. Sus colecciones se componen de piezas encontradas en la península, que corresponde desde la Prehistoria hasta lo que sería la actualidad. Aunque también tiene colecciones de la Antigua Grecia o el Antiguo Egipto. Tiene 150 años de edad y se creo para fines de investigación o docencia mediante en Estado.

En sus inicios tenían 4 secciones que eran la época primitiva, Edad Media, Numismática y Etnografía. Año tras años la colecciones iban aumentado y así sus secciones. En 2008 hasta 2014 este museo tuvo reformas y debido a esto, solo una secciones se podía ver la llamada ''Tesoros del Museo Arqueológicos Nacional'' hasta que en 2011 se cerraron las puertas hasta 2014. Aumentaron el edificio crearon 40 salas con 15.500 elementos expositivos. También con la modernización del edificio, incluyeron nuevos formatos museográficos, como soportes audiovisuales.

Estos elementos tecnológicos nuevos ayudan a la producción potente de base de datos de forma interactiva de los yacimientos del museo, muestra también grandes escenografía de los diferentes periodos creando una forma más visual al visitante. Creación de infografía que permiten un recreación virtual de diversos edificios, escultura, animales, ambientes para que el visitante se puede hacer una idea y causando que se meta de lleno en el ambiente del pasado o actualidad. Con el objetivo de conformar una compleja exposición, que da como resultado que la visita al Museo Arqueológico de una experiencia de materia sensitiva.

Estas creaciones en 3D que recrean la evolución del paisaje, la evolución humana y la evolución de la navegación. Para sus proyecciones se necesitan muchos proyectores, monitores, reproductores, canales de audio y muchísimos ordenadores con pantalla táctil para que sea mas fácil para el visitante.

Por lo tanto, la incorporación de la tecnología en el museo es realmente beneficioso porque ayuda al visitante a que acople en el ambiente y en el momento histórico. El poder ver los paisajes, arquitectura, forma de vivir, las personas, animales, sonidos de ambiente, etc.Todo esto, hace que sea una experiencia gratificante y que pueda causar un gran aprendizaje de las pasadas civilizaciones en la península o en el exterior. Con solo algunos restos de esos momentos históricos nos nos ayuda tanto a comprender toda la historia y que gracias a estas incorporaciones nos ayuda de una forma más exacta gracias a los expertos. 

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación con la prensa

En esta entrada voy analizar el Dossier de prensa de Jazz Madrid 2017. Este contiene 94 páginas y en su índice podemos ver 12 apartados. Todo lo necesario para que un periodista se informe. En su presentación comenta la cultura jazz y su influencia en la actualidad. También comenta quienes asistirán y como de cuidado está la estructura del espectáculo. Podemos ver que han añadido una nueva sección que es ''no solo jazz'' para música más libre. También habrá literatura, teatro y expondrán 3 películas con la temática del jazz. Se considera uno de los mejores certámenes europeos sobre esta temática.

En el siguiente apartado nos habla de los músicos que van actuar. Con 1000 actuaciones y 6 horas diarias de música. Muchos de los artistas son españoles y ofrecen calidad , diversidad y riesgo durante todo un mes de música. La fecha son entre el 2 y el 30 noviembre. Algo que pone mucho énfasis en su dossier que va a tener mucha presencia las mujeres artistas un total de 25% de participación de la programación.

Como en todo los años habrá un homenaje a un artista reconocido. Este año sera para Jorge Pardo. Se tendrá la presencia de mujeres jazzista como a Dee Dee Briddgewater , la percusionista de Marilyn Mazur, la saxofonista Melissa Aldana, Carla Bley y Tania Giannouli. Como he dicho antes habrá literatura, cine y teatro pero también exposiciones y conferencias para atraer a los más jóvenes y atraerlo a esta cultura musical que muy pocos están interesados.

En su programa de conciertos , según el día y artista, el precio varía. Sus precios oscilan entre 10 y 30 euros pero por ejemplo el 18 con Jonah Snoth y David Soler, la entrada es gratuita hasta completar el aforo. Pero todo depende de las hora y la cantidad de artistas que actúen. Las horas son muy variadas para que todos puedan, si están ocupados, asistir a sus conciertos favoritos. Tras esta parte, nos presenta a todos los artista y una pequeña biografía para conocerlo y si nos interesa acudir a sus conciertos. Viene un información muy completa e interesante que puede ayudarnos a los periodistas información para completar nuestros artículos sobre el festival. También pone los días que ofrecen las demás actividades que nos presenta Jazz Madrid en todo el mes. Con las sinopsis, precios y horas de cada exposición, teatro, películas, libros, etc. Para acercarnos a la jazz.

Por lo tanto, es un dossier muy completo que todo periodista le va a resultar fácil de leer y con muchísima información para completar y resolver dudas. Lo mejor para mi ha sido poner la biografía de cada uno para que podamos sentir al artista y a lo mejor identificarnos con ellos y animarnos a ir su actuación que vienen en el programa. A veces entendemos algo mejor cuando sabemos la historia que hay detrás de la persona que lo crea y poder disfrutarlo mucho mejor.

Estadística ciencia y tecnología

Voy analizar el anuario estadístico de ciencia y tecnología de 2017 de España. Comenzaré hablando de los gastos interno de I+D por sectores de ejecución hay un total 13. 171.807. Mayormente en empresas con casi 7 millones. Luego por comunidad autónoma hay un total de 13 millones aproximadamente. El que más gasta es la Comunidad de Madrid con 3 millones 280 mil y le seguiría Cataluña con 3 millones 106 mil euros. Todo esto en 2015. Los que menos son La Rioja con 71 mil y las Baleares con 89 mil. En las estadísticas se puede

ver que ha bajado en comparación de 2008, que el total de los gastos era de 14. 1701 millones.

A la hora de empleados en investigación y desarrollo tecnológico hay un total de 200.866 en 2015, que ha bajado considerablemente en comparación de 2009 con 220.676 empleado. Esto puede ser a causa de la crisis. Ya que se ve una continua caída desde esas fechas. En el sector donde más hay es las empresas con 87.432 empleados y los que menos en instituciones privadas sin fines de lucro con 430 empleados. En la parte de investigadores hay un total de 122.437 en 2015 también bastante más bajo en comparación de 2009 con 133.803. Hay más en el sector de enseñanza superior con 57.107 empleados. Por comunidad autónoma la que más empleados tiene es la Comunidad de Madrid y Cataluña con 47.358 empleados y 44.826 empleados.

Hay un total de 18.269 empresas innovadoras en 2015. Su número ha reducido en comparación de 2012 con 20.815. Los sectores mayoritarios son el comercio, información y comunicaciones, actividad profesional, científica y técnica, alimentación, bebidas y tabaco ; y actividades sanitarias y de servios sociales. Todas ellas superando el mil. Las que menos son las actividades inmobilarias, material para transporte, industrias del petróleo. Ninguna supera los 100.

Los porcentajes de los negocios que han mejorado en sus productos en 2015 ha sido de un 13,12% que ha bajado en comparación de 2010 que tenía un 14,95%. Ha mejorado sobre todo en actividades artísticas, recreativas y de entrenamiento que ha subido un 60,85 y en material de transporte ha subido un 40,06%. El que menos ha mejorado son las actividades inmobilarias , hostelería , otro material de transporte. Ninguno de ellos llega al 2%.

Los gastos e intensidad en innovación ha bajado en comparación de 2013, esta era de 0,91% y se gastaron unos 13.233 euros y en 2015 con 0,87 y sus gastos han subido a 13.674 euros. Hay más intensidad en otro material de transporte, farmacia y productos informáticos. Y más gastos en vehículos, información y comunicación y en actividades profesionales y científicas y técnicas.

Por lo tanto, se puede ver es toda las estadísticas que nos proporciona este anuario que en comparación con los años anteriores cada clasificación añadida y estudiada se puede ver un bajón considerable en cada uno de las tablas. Estas tablas van aproximadamente desde el 2009 al 2015. Tendremos que ver si esto mejora cuando salga los de los próximos años y podamos ver los de 2016 y 2017.

FUENTE

https://cv4.ucm.es/moodle/pluginfile.php/4800364/mod_resource/content/1/Anuario_Estadistico_Espa%C3%B1a_2017_Ciencia%20y%20Tecnologia.pdf

''Oficio de Lecturas. Escritos de Periodismo Cultural"

El jueves 28 de octubre pudimos contar con el escritor Franciscos Rodríguez Pastoriza en nuestra facultad ciencias de la información. Vino para hablarnos de su nuevo libro ''Oficios de Lecturas. Escritos de Periodismo Cultural''. Antes de hablar sobre la charla, comenzaré hablando un poco del autor. Francisco fue profesor de la Universidad Complutense de Madrid, concretamente de nuestra facultad. Fue profesor en la materia optativa ''periodismo especializado en ciencia y cultura'', aunque dio más asignaturas. Actualmente esta jubilado pero colabora en un periódico digital que es ''Periodistas en Español''. También estuvo 25 años en televisión española.

''La cultura tiene muchas definiciones, pero no todas ellas valen para el periodismo cultural”

Sabemos que el periodismo cultural ha estado conquistando los corazones de los lectores. Los medios tienen siempre una sección guardada para ello y constantemente hablan de ella. Esto vale como en los medios tradicionales como en los medios digitales. España tiene una gran tradición cultural y sigue teniéndola. Grandes pintores y grandes escritores que se han hecho hueco en el la nación y en el mundo internacional.

''La cultura es todo aquello que no es naturaleza''

El Periodismo Cultural se encarga de transmitirlo a los lectores. Les mantiene informados y les proporciona una interpretación del mundo cultural. Un mundo increíblemente extenso e interesante. Su libro hace unas reflexiones de este mundo relacionados con el periodismo. También se puede encontrar críticas y creaciones de textos de la información cultural. Nos amplía la visión teórica de sus anteriores trabajos publicados con el título de Periodismo cultural.

‘’La lectura no es sucedáneo de la vida, es vida. Todos los lectores buscamos en los libros, metáforas de la felicidad''

Las otras fotos: lo que no se publica, no existe.

Llega a la fundación canal una nueva exposición sobre las hojas de contactos. Ver los primeros negativos que aportan muchísima información a los editores y obviamente a los fotógrafos. Normalmente, los fotógrafos son un poco reacios a mostrarlos debido a que mostraría sus procesos hasta llegar a su trabajo final. Nos muestra unas 95 fotografías de los más destacados fotoperiodistas de la agencia Magnu que han existido hasta hoy. Las imágenes son desde el s. XX en los momentos cables de la historia.

En toda la exposición podremos ver fotografías icónicas y que han hecho historia. Muchas que muestran una cruda realidad, que si no se vieran, no sabríamos que existen. Algunas son famosas por sus retoques, otras por su naturalidad. Un trabajo duro y con constancia. Podemos encontrar fotografías de autores como René Burri, Pablo Pellegrin , Robert Capa, Jin Goldberg, etc. En total serían 65.

La forma de fotografiar y editar era muy diferente a como es hoy en día . Y nos acerca a comprender ese trabajo. Ahora con las cámara digitales se pierde esa esencia, esos apuntes que hacían que llegara a un trabajo magnífico. La fundación Canal nos quiere meter en el mundo fotográfico a todo los visitantes, haciendo que parezca un laboratorio, incluyendo lupas para ver los detalles de los negativos. Esto consigue que nos sentamos más en la piel de los fotógrafos. La luz es mínima. Es relajante y es para ver con tiempo.

Algunas de las más famosas, como el salto de Dalí, vemos las diferente fotografías hasta conseguir la deseada por Philippe Halsman. Esta todo ordenado de forma cronológica. Se podría decir que la edad más dorada de las hojas de contacto es la de los 50 por las relaciones que había las agencias con las revistas.

Por lo tanto, esta exposición es muy recomendada para aquellos que le interese la fotografía y el fotoperiodismo. Es importante ir con calma e ir lupa por lupa en todas las hojas de contactos que hay para poder deleitarse de los magníficos trabajos por parte de estos autores y comprender que este tipo de trabajo se está perdiendo ya que ahora, todo se hace a través de la pantalla y es un método de trabajo que se acabará perdiendo.